MÉMENTO 1ère partie

MEMENTO PARTIE 2

COMMENT CONCEVOIR

COMMENT NOTER LES COMPOSANTS FICHE

COMMENT RÉDIGER LES FICHES PERSONNAGES

COMMENT LISTER LES SÉQUENCES

EXEMPLE DE LISTE DES SÉQUENCES

COMMENT ÉCRIRE LES FICHES DE SÉQUENCES

FICHE VIERGE petite

FICHE VIERGE grande

EXEMPLE DE FICHE

COMMENT PROCÉDER AVEC LES FICHES

COMMENT FAIRE APPARAÎTRE DES BLOCS

COMMENT EXPOSER

COMMENT DÉVELOPPER ACTION ET ÉMOTION

COMMENT INTENSIFIER ACTION ET ÉMOTION

COMMENT FINALISER

COMMENT CONCEVOIR

Ancre 1

RECHERCHER PLUSIEURS IDÉES

Réfléchir le temps nécessaire : ce sera du temps gagné
Ne jamais avoir qu’une seule idée : toujours plusieurs idées
Toute idée est vague au début : y réfléchir et noter sur la fiche (voir "Composants")

CONNAÎTRE LES PREMIERS “COMPOSANTS“ DU SCÉNARIO POSSIBLE

Noter l’Idée narrative (pitch)
Noter les Personnages principaux
Noter l’Époque (ou plusieurs)
Noter les Décors (ou un seul) et certains Objets
Rédiger un mini-synopsis

ACTIVER CERTAINS “COMPOSANTS“ DU SCÉNARIO POSSIBLE

Noter les Sources (plus ou moins conscientes)
Noter la première Documentation nécessaire
Noter des Enquêtes selon genre (faits vus, vécus, racontés)
Éviter ou modifier les clichés trop connus

RÉFLÉCHIR AUX AUTRES “COMPOSANTS“ DU SCÉNARIO POSSIBLE

Noter l’esquisse de sa première Structure éventuelle
Noter une première formulation de sa Problématique
Noter un premier “Concept“ condensant l’Idée du scénario

TESTER CHAQUE IDÉE

Est-elle originale ?
Est-elle objectivement suffisante et développable ?
Est-elle porteuse d’émotions qui seront vraiment ressenties ?
Est-elle porteuse de visualité ?
Est-elle chargée d’un potentiel de vente ?
Exposer à autrui chaque idée et noter les réponses

COMPARER LES IDÉES

Les examiner avec toutes les réponses :

ENRICHIR L’IDÉE CHOISIE

Intégrer les critiques qui l’améliorent
Préserver et accentuer son originalité
La penser de plus en plus en termes “filmiques“
En dégager ce qu’elle a de plus authentique
En dégager ce qu’elle a d’émouvant
En dégager ce qui peut la rendre universelle
Noter tous ces arguments pour être à l’aise et défendre le projet
Tout condenser dans des formules transmissibles qui frappent

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COMMENT NOTER LES COMPOSANTS FICHE

Ancre 2

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COMMENT RÉDIGER LES FICHES PERSONNAGES

Ancre 3

RÉDIGER UNE FICHE PAR PERSONNAGE

Tout n’aura pas à être sur l’écran, mais néanmoins une bonne partie
La production, le réalisateur, le casting, et l’acteur décideront au final
Mais le scénariste peut et doit néanmoins programmer ce qui suit
En pensant qu’il travaille toujours pour une finalité précise : l’écran

La Fiche sur le Personnage a 4 rubriques, sous des intitulés variables.

PHYSIQUE

Silhouette (plus vêtements, accessoires portés, etc)
Rapport à l’espace (façon de se situer dans l’espace, démarche, etc)
Gestualité (attitudes, gestes au naturel, en période de tension, etc)
Visage (genre de visage, expression au naturel, en tension, etc)
Regard (à part, car fondamental au cinéma, délicat à définir).

BIOGRAPHIE

Patronyme (nom, prénom, surnom éventuel)
État civil (lieu et date de naissance, parents, nationalité, etc)
Statut social (famille, formation, couche sociale, réseaux sociaux, etc)
Rôle social (profession ou métier, réseaux professionnels, etc)
Vie à certains moments historiques (pour éviter les anachronismes, etc)

PSYCHOLOGIE

(on donne ce qui suit à titre d’exemple, selon des niveaux très variables)

Tempérament (lié à l’organisme : sanguin, nerveux, lymphatique, etc)
Sentiments (chaleur / froideur, modestie / orgueil, ouverture / indifférence, etc)
Traits psychiques (équilibre, ou dominante de l’activité, de l’émotivité, etc)
Traits psychotiques (équilibre, ou tendance schizoïde, paranoïaque, etc)
Traits psychanalytiques (“ça, surmoi, moi“, extraversion, introversion, etc)

ÉVOLUTION

En reprenant certaines rubriques, noter ce dont part le Personnage
Les étapes les plus importantes
Et ce à quoi il aboutit en fin de scénario
C’est “l’arc“ du Personnage, l’un des fondements du scénario, donc du film.

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COMMENT LISTER LES SÉQUENCES

Ancre 4

On passera à l’élaboration d’une Liste des Séquences.

Celle-ci est plus simple, rapide et maniable que le Séquencier (voir Annexe).

Elle se conçoit en articulation avec les Fiches de séquences (voir plus loin).

PRÉALABLE

Tout scénariste note pour lui-même à la suite chaque idée de séquence.

En France, cette Liste est personnelle, ou commune aux co-scénaristes.

Aux USA, les producteurs discutent de tel ou tel point du scénario.

Ils demandent donc un “step outline“, équivalent de la Liste des séquences.

La Liste des séquences a l’avantage de la simplicité et de la rapidité :

Elle permet de connaître le film de façon quasi absolue
Elle permet de juger aisément de la structure à venir
Elle est un document totalement transitoire
Elle peut être modifiée très facilement
Elle sera retravaillée selon les discussions et les réécritures
Elle est donc véritablement un gain de temps et d'efficacité.

COMMENT DRESSER LA LISTE DES SÉQUENCES ?

Concevoir la narration point par point
Numéroter provisoirement chaque séquence
Selon chaque lieu précis où se déroule une action
Condenser cette action en 1 à 3 lignes
La ramener à sa plus simple expression
La formuler de façon “abstractisée“ mais filmable

Exemple :

2 / Dans un bar, PAUL et DAILEY discutent pour la cassette et se séparent.

Exemple complet

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EXEMPLE DE LISTE DES SÉQUENCES

Ancre 5

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COMMENT ÉCRIRE LES FICHES DE SÉQUENCES

Ancre 6

COMMENT PROCÉDER AVANT LES FICHES DE SÉQUENCES ?

Avoir la discipline de rédiger les Fiches après la Liste des séquences
Et surtout avant toute écriture du script
Noter ailleurs tout ce que l’inspiration peut apporter, même du dialogue
Ordinateur : taper le modèle, imprimer sur feuille perforée (voir “Grande fiche“)
Papier : fiches en carton quadrillées 20 cm x 12,5 (voir “Petite fiche“)
Les modifier rapidement autant que nécessaire, imprimer, stocker.

Ne pas oublier qu’un script comporte en moyenne 80, 100 séquences, et plus !

Il est décisif de les avoir sur papier pour les étaler, ce que ne permet pas l’ordinateur

COMMENT PRÉCISER LES FICHES DE SÉQUENCES ?

Les rubriques d’une Fiche de Séquence portent sur les éléments de base :

Titre du scénario (souvent provisoire)
Numéro de la Séquence
Décor
Emplacement (Intérieur, Extérieur, mixte)
Effet de lumière (Jour, Nuit, parfois divers admis)
Personnages
Résumé de l’Action
Notes manuscrites au dos

Pour se former et être performant, ajouter des éléments encore plus décisifs, qu’on retrouve dans toute séquence importante, et qui lui donnent sa valeur :

Titre de la séquence (restituant son genre d’action essentielle)
Schéma de structure (Situation de départ > opé. > Actions > opé. > Situation d’arrivée)
Fonction dramaturgique (voir chaque Tableau du cours et les Répertoires)
Émotion (les sentiments des personnages et ce que dégage la séquence)
Sens (de façon abstraite, ce que veut exprimer en profondeur la séquence)
Risque (selon le genre, ce qui peut la faire rater : cliché, pathos, ridicule, etc)

Ces questions varient selon le genre ou le style, mais existent toujours, donc :

Analyser l’exemple donné
Photocopier et / ou scanner le modèle vierge
Remplir les rubriques de façon succincte, mais précise.

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FICHE VIERGE petite

Ancre 7

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FICHE VIERGE grande

Ancre 8

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EXEMPLE DE FICHE

Ancre 9

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COMMENT PROCÉDER AVEC LES FICHES

Ancre 10

COMMENT STRUCTURER LE RÉCIT

RELIRE CHAQUE FICHE DE SÉQUENCE EN INTERNE :

Vérifier que la fonction dramaturgique opère bien
Vérifier que l’évolution de chaque personnage est correcte
Estimer en chronométrant la durée approximative de la séquence.

ÉTALER TOUTES LES FICHES :

Les placer dans le premier ordre souhaité
Modifier si nécessaire certains numéros
Pour améliorer le récit, procéder aux opérations possibles.

DÉPLACEMENT :

On peut déplacer certaines fiches (avec changement de numéros)
En les insérant en avant ou en arrière dans le récit
En veillant à la cohérence de l’enchaînement du récit.

RÉDUCTION :

On peut réduire certaines fiches
En réduisant notamment l’action et la durée
En supprimant une partie ou en la reportant ailleurs.

DIVISION :

On peut diviser certaines fiches (avec changement de numéros)
En divisant l’action, en partie reportée sur une nouvelle fiche
Et parfois en créant un montage parallèle entre fiches.

SUPPRESSION :

On peut supprimer certaines fiches

En replaçant des informations ailleurs sans invraisemblance
Afin d’éviter un éventuel “trou dans l’histoire“ (“story hole“).

AUGMENTATION :

On peut augmenter certaines fiches
En développant ou en inventant de l’action sans la ralentir
En insérant un élément pris ailleurs sans répétition ni invraisemblance.

FUSION :

On peut fusionner des fiches en une seule (avec changement de numéros)
En faisant se suivre les actions dans la même séquence
Ou en entremêlant les actions dans la même séquence.

CRÉATION :

On peut créer de nouvelles fiches
En développant ou en inventant de l’action
Et en les intercalant, sans répétition, ni ralentissement du récit.

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COMMENT FAIRE APPARAÎTRE DES BLOCS

Ancre 11

ALIGNER CONCRÈTEMENT LES FICHES :

Étaler les Fiches sur des tables ou au sol
Ou les coller au mur (post-it, gomme collante, ou tableaux)
Ou tout ce qui fait voir globalement le récit (kraft déroulé au mur).

PRESSENTIR UNE STRUCTURE D’ENSEMBLE :

Ou le récit sera linéaire (on suit toujours le même personnage)
Ou selon des parallèles (alternant de façon égale ou inégale)
Ou de façon mixte (on suit l’un, principal, quitté parfois pour d’autres)
Ou selon plusieurs alternances (film-choral, ou à thèmes)
Faire un schéma simple sur papier avec des axes
Repérer les “opérateurs“ : Nœuds dramatiques majeurs ou Grandes ellipses
Ils segmenteront le récit selon des Blocs (à préférer au mot Acte, trop lié au théâtre)
Il faut alors s’interroger sur ces Blocs potentiels comme suit :

EST-CE UNE STRUCTURE EN 1 BLOC ?

Ceci ne vaut que dans des cas rares (ex : “L’Arche Russe“, ou certains courts-métrages)

EST-CE UNE STRUCTURE EN 2 BLOCS ?

Si oui, la nécessité de cette coupure est-elle établie ? (ex : “Psychose“)
Comment gérer et répartir ce dualisme ?
Y a-t-il d’autres subdivisions éventuelles ?

EST-CE UNE STRUCTURE EN 3 BLOCS ?

Quels sont les deux opérateurs des deux coupures ? (matrice ternaire)
Les durées de chacun des trois blocs sont-elles cohérentes ?
Un Nœud dramatique majeur au milieu ne crée-t-il pas quatre Blocs ?

EST-CE UNE STRUCTURE EN 4 BLOCS ?

Quels sont les trois opérateurs des trois coupures ? (ex : “Contes de la lune vague“)
Les durées de chaque bloc sont-elles cohérentes ?
Le Nœud dramatique au milieu n’est-il pas un Bloc en soi qui en crée cinq ?

EST-CE UNE STRUCTURE EN 5 BLOCS ?

Quels sont les quatre opérateurs des quatre coupures ? (ex : “2001, Odyssée de l’espace“)
Les durées de chaque bloc sont-elles cohérentes ?
Y a-t-il ou non un certain flottement dramatique ?

EST-CE UNE STRUCTURE EN PLUS DE BLOCS ?

Ainsi, y a-t-il un “pré-film“, dit Bloc 0 ? (“back story“ hors film, mais importante à connaître)
Puis des Blocs successifs séparés par quels opérateurs importants ?
Ces nombreux Blocs ne sont-ils pas trop courts ?